日常の気になるニュースや季節の話題をおとどけ！ 概要、あらすじ. 「草枕」 のあらすじを起承転結で短く簡潔に解説！ストーリーのネタバレ注意！→各地を渡り歩いて自由気ままに絵を描いていた「余」が立ち寄ったのは、豊かな自然に恵まれた温泉地・那古井です。 「細雪」は谷崎潤一郎文学の中でもとくに有名な作品ですね（映画化もされました） 「草枕」 のあらすじを起承転結で短く簡潔に解説！ストーリーのネタバレ注意！→各地を渡り歩いて自由気ままに絵を描いていた「余」が立ち寄ったのは、豊かな自然に恵まれた温泉地・那古井です。 日常の気になるニュースや季節の話題をおとどけ！ 全巻累計で220万部を超えるベストセラーになっている「ローマ人の物語」 みなさんこんにちは！2019年ももう残り僅かです。いかがおすごしでしょうか。さて、今回扱うのはこちら！『吾輩は猫である』『坊ちゃん』に続く漱石の小説ですね。智に働けばなんとやらという冒頭部分がとっても有名な作品です。物語自体は頻繁に事件が起こるわけでもなく、そう起伏に富んでいるわけではありませんが、とにかく自分が絵を眺めているかのように思われるほど豊かな情景描写にも注目です。それでは早速参りましょう！30歳の絵かきである主人公は、温泉地へ向かって春の山路を進みます。お金だとか恋だとか、人間の世にあるものはうれしさと同時に悲しさも持っている。それに飽いた彼は、「非人情」の世界である自然を欲し、この旅に出たのでした。たくさんの「詩とは何か」「絵画の役割とは何か」といった議論が山道を行く男の脳内でなされるのでお確かめください。温泉宿につくと、元旦那のもとから戻ってきたという那美と出会います。彼女に翻弄される主人公。そしてある日、那美は「自分が池に身を投げて死んでいる姿を絵に描いてくれ」と主人公に頼むのです。描こうとするものの、なかなか想像がつかない主人公。那美の顔には、何か大切なものが足りないように思われるのです。果たして物語はどう転がっていくのか…ご自身の目で確かめておくんなせえ。冒頭からさらに、しかし、です。主人公が那美に求めていた「憐れ」の表情が生まれたのは、山の中でも芝居の中でもなく、愛した男との別れという場面でした。しかも、その停車場はひと気の多い町にあります。つまり、主人公が思い描いていた「長しえに落ちる椿と長しえに浮かぶ女」にぴったりの「憐れ」を那美の顔に浮かばせたのは現実世界、つまり「人情」の世界なのです。この人間のもつ「憐れ」さが描かれているのではないか。そんなふうに読みました。いかがでしたか。日本を代表する作家の夏目漱石の筆を存分に味わえるこの作品、ぜひみなさまの読み方を教えてください！それでは！大阪の大学生です。今はスウェーデンに留学中。 そんな方のために、この記事では「草枕」のあらすじを、簡単・簡潔に説明します。 読書感想文を書く時のポイントも紹介しますので、ぜひ参考にしてみてくださいね。 『「山路（やまみち）を登りながら、こう考えた。」という一文に始まり、「智（ち）に働けば角（かど）が立つ。情に棹（さお）させば流される。意地を通せば窮屈だ。とかくに人の世は住みにくい。」と続く冒頭部分が特に有名である。初期の名作と評価されている。 「とかくに人の世は住みにくい」という冒頭文で広く知られていますが、じゃあ内容は？と聞かれたら、そう言えば知らないな…。と言う方も多いのではないでしょうか。読書感想文を書く時のポイントも紹介しますので、ぜひ参考にしてみてくださいね。[ad#co-1]この記事の目次 日露戦争の時代、世の中に生きづらさを感じている30歳の画家は、一人、物思いにふけりながら田舎道を旅していました。その途中に立ち寄った茶屋で、画家はこの土地の伝説「長良の乙女」の話を聞かされます。さらに茶屋のお婆さんは、この先にある温泉宿「志保田」の娘が、まるで「長良の乙女」のようだと言い、画家はその娘に興味を持ちます。「志保田」に到着した画家は、茶屋で聞いた娘、那美と出会います。那美は望まない結婚した後、旦那の勤め先の倒産が原因で離婚しており、周囲から「薄情だ」などと、悪い噂を立てられていました。美しいが風変わりな言動をする那美に戸惑いながらも、画家はますます関心を深めて行きます。ある日、画家は那美から自分の絵を描いて欲しいと頼まれます。しかし、「那美には何かが足りない」と感じた画家は、絵を描かずにいました。果たして、那美に足りないものとは一体？そして画家は那美の絵を描く事が出来るのでしょうか？山里の自然と、そこに住む人々との触れ合いを通して、画家の美学が繰り広げられて行きます。[ad#co-1] 「草枕」では、登場人物についてあまり詳しく描かれていません。読者を「草枕」の世界に導く4人を簡単に紹介します。[ad#co-1] この作品のみどころは、ストーリー展開よりも、その合間に垣間見える主人公の「価値観」や「美意識」と言えるでしょう。ここでは、主人公の内面をより良く理解するためのポイントをご紹介します。漱石は、「吾輩は猫である」「坊ちゃん」に続き、この作品をわずか2週間ほどで書き上げました。風刺に溢れた「吾輩は猫である」、コミカルな「坊ちゃん」と比べると、「草枕」はかなり作風が違っています。漢詩や英文学の一部が多用される文章には、漱石の学者的な部分が色濃く現れており、他の作品以上に、主人公に漱石自身が投影されていると言えます。[ad#co-1]山路（やまみち）を登りながら、こう考えた。この冒頭の一文は、主人公の現在の心境を物語る重要なパートです。その意味を現代語訳で簡単に言うと、次のような意味になります。知恵を使って動くと人ともめてしまう。人に同情すると自分がなくってしまう。意地を張ると身動きが取れなくなる。こういう人間の社会というのは、とにかく面倒で生きづらいものだ。この気持ち、現代でもとても共感できますよね！[ad#co-1] この二つは、この作品を読み解くキーワードです。四角な世界から常識と名のつく一角を摩滅して、三角のうちに住むのを芸術家と呼んでもよかろう。ここでの「非常識」は、現代的な「分別のない」という意味ではなく、「自由な」と言う表現が、最も近いのではないでしょうか。主人公の言う「非人情の旅」とは、人間社会を縛る「常識」にわずらわされない自由な旅、と言えますね。[ad#co-1]那美さんは茫然として、行く汽車を見送る。その茫然のうちには不思議にも今までかつて見た事のない「憐れ」が一面に浮いている。「それだ！それだ！それが出れば画（え）になりますよ！」物語のラスト、那美さんが汽車から顔を出す元夫を見送る場面の一文です。これまで気丈だった那美さんの顔に現れたのは、元夫との永遠の別れに対する「哀しみ」でした。ここで主人公は、やっと那美さんの絵を描く気持ちが湧いて来ます。芸術は「哀しみ」から生まれるもの、と言う事なんですね。[ad#co-1] 羊羹とシュークリーム、お吸い物とサラダ、東洋の詩歌と西洋の詩、そして穏やかな田舎の暮らしと戦争。漱石は、人間中心の文化である西洋文化に対して、東洋文化は自然中心の文化だと捉え、東洋文化の気高さを綴っています。漱石が西洋文化の象徴として描いているのが汽車です。汽車は人間の個性、人と人との縁などを全て奪い去って行くものとして描かれています。「草枕」が描かれた明治時代は、日本の西洋化が加速して行く時代でした。美しい文章と描写が、ただただ流れて行きます。そんな「草枕」は、作品自体が芸術と言えます。漱石がこの作品で読者に感じて欲しかったこと、それは「美」のみだったのでしょう。[ad#co-1]「草枕」は、漱石の作品の中でも読みにくい作品と言われています。それは、現代人にはなじみのない漢詩や古い言い回しによるものです。読破するためにまずぶち当たるのが「漢詩」の壁です！正直に言ってまったく意味がわかりません。簡単にいえば、深く考えずさっさと次に進んでしまうということですね（それでも内容を把握するのに問題はありません）登場人物の会話はユーモラスで、文章にも流れがあります。漢詩に拒絶反応さえなくなれば、案外スイスイ読み終えられますよ！[ad#co-1]読んでいて「ん？なんで突然こうなるの？」と思っても、気にする必要はありません。その場面の映像をイメージする方が大切です。どのシーンを切り取っても、美しい絵になります。絵を見てどう感じるかは人それぞれ。感想文を書く時も、あまり常識に捕らわれず「非人情」に書いて行きましょう！[ad#co-1] この作品の中では、ミレーの「オフィーリア」など、芸術作品がたくさん登場します。これらの作品は「草枕」の世界をイメージするためにもとても重要です。興味のある方は、ぜひチェックしてみてくださいね。[ad#co-1] 「うれしい事に東洋の詩歌はそこを解脱したのがある。…超然と出世間的（しゅっせけんてき）に利害損得の汗を流し去った心持ちになれる。独坐幽篁裏（ひとりゆうこうのうちにざし）、弾琴復長嘯（きんをだんじてまたちょうしょうす）、深林人不知（しんりんひとしらず）、明月来相照（めいげつきたりてあいてらす）。ただ二十字のうちに優に別乾坤（べつけんこん）を建立（こんりゅう）している。…汽船、汽車、権利、義務、道徳、礼義で疲れ果てた後に、全てを忘却してぐっすり寝込む様な功徳である。」と芸術を東洋（中国や日本）の自然の中の人間と西洋の人の中の人間としてそれを対比している。
「三四郎」 のあらすじを起承転結で短く簡潔に解説！ストーリーのネタバレ注意！→日本文学界の巨星・夏目漱石による青春小説。田舎から帝国大学に進学してきた三四郎の視点から、当時の知識人たちの交流や学生の生活ぶりを鮮やかに描き出します。 『草枕』（くさまくら）は夏目漱石の小説。1906年（明治39年）に『新小説』に発表。 「那古井温泉」（熊本県 玉名市 小天温泉がモデル）を舞台に、作者・漱石の言う「非人情」の世界を描いた作品である。 「山路（やまみち）を登りながら、こう考えた。 老若男女問わず世代をも超えて人気のある漫画ですが、最近はグルメ漫画が１つのブームにもなっています。
「ノルウェイの森」は、世界中で翻訳されている村上春樹のベストセラー小説です。 夏目漱石「こころ」のあらすじを簡単に紹介します。主人公が先生と出会ってから物語は始まります。魅力を感じる先生の過去が知りたくなった主人公にある日手紙が届き、そこには知りたかった先生の過去が詳細に書かれていました。 「とかくに人の世は住みにくい」という冒頭文で広く知られていますが、じゃあ内容は？と聞かれたら、そう言えば知らないな…。と言う方も多いのではないでしょうか。読書感想文を書く時のポイントも紹介しますので、ぜひ参考にしてみてくださいね。[ad#co-1]この記事の目次 日露戦争の時代、世の中に生きづらさを感じている30歳の画家は、一人、物思いにふけりながら田舎道を旅していました。その途中に立ち寄った茶屋で、画家はこの土地の伝説「長良の乙女」の話を聞かされます。さらに茶屋のお婆さんは、この先にある温泉宿「志保田」の娘が、まるで「長良の乙女」のようだと言い、画家はその娘に興味を持ちます。「志保田」に到着した画家は、茶屋で聞いた娘、那美と出会います。那美は望まない結婚した後、旦那の勤め先の倒産が原因で離婚しており、周囲から「薄情だ」などと、悪い噂を立てられていました。美しいが風変わりな言動をする那美に戸惑いながらも、画家はますます関心を深めて行きます。ある日、画家は那美から自分の絵を描いて欲しいと頼まれます。しかし、「那美には何かが足りない」と感じた画家は、絵を描かずにいました。果たして、那美に足りないものとは一体？そして画家は那美の絵を描く事が出来るのでしょうか？山里の自然と、そこに住む人々との触れ合いを通して、画家の美学が繰り広げられて行きます。[ad#co-1] 「草枕」では、登場人物についてあまり詳しく描かれていません。読者を「草枕」の世界に導く4人を簡単に紹介します。[ad#co-1] この作品のみどころは、ストーリー展開よりも、その合間に垣間見える主人公の「価値観」や「美意識」と言えるでしょう。ここでは、主人公の内面をより良く理解するためのポイントをご紹介します。漱石は、「吾輩は猫である」「坊ちゃん」に続き、この作品をわずか2週間ほどで書き上げました。風刺に溢れた「吾輩は猫である」、コミカルな「坊ちゃん」と比べると、「草枕」はかなり作風が違っています。漢詩や英文学の一部が多用される文章には、漱石の学者的な部分が色濃く現れており、他の作品以上に、主人公に漱石自身が投影されていると言えます。[ad#co-1]山路（やまみち）を登りながら、こう考えた。この冒頭の一文は、主人公の現在の心境を物語る重要なパートです。その意味を現代語訳で簡単に言うと、次のような意味になります。知恵を使って動くと人ともめてしまう。人に同情すると自分がなくってしまう。意地を張ると身動きが取れなくなる。こういう人間の社会というのは、とにかく面倒で生きづらいものだ。この気持ち、現代でもとても共感できますよね！[ad#co-1] この二つは、この作品を読み解くキーワードです。四角な世界から常識と名のつく一角を摩滅して、三角のうちに住むのを芸術家と呼んでもよかろう。ここでの「非常識」は、現代的な「分別のない」という意味ではなく、「自由な」と言う表現が、最も近いのではないでしょうか。主人公の言う「非人情の旅」とは、人間社会を縛る「常識」にわずらわされない自由な旅、と言えますね。[ad#co-1]那美さんは茫然として、行く汽車を見送る。その茫然のうちには不思議にも今までかつて見た事のない「憐れ」が一面に浮いている。「それだ！それだ！それが出れば画（え）になりますよ！」物語のラスト、那美さんが汽車から顔を出す元夫を見送る場面の一文です。これまで気丈だった那美さんの顔に現れたのは、元夫との永遠の別れに対する「哀しみ」でした。ここで主人公は、やっと那美さんの絵を描く気持ちが湧いて来ます。芸術は「哀しみ」から生まれるもの、と言う事なんですね。[ad#co-1] 羊羹とシュークリーム、お吸い物とサラダ、東洋の詩歌と西洋の詩、そして穏やかな田舎の暮らしと戦争。漱石は、人間中心の文化である西洋文化に対して、東洋文化は自然中心の文化だと捉え、東洋文化の気高さを綴っています。漱石が西洋文化の象徴として描いているのが汽車です。汽車は人間の個性、人と人との縁などを全て奪い去って行くものとして描かれています。「草枕」が描かれた明治時代は、日本の西洋化が加速して行く時代でした。美しい文章と描写が、ただただ流れて行きます。そんな「草枕」は、作品自体が芸術と言えます。漱石がこの作品で読者に感じて欲しかったこと、それは「美」のみだったのでしょう。[ad#co-1]「草枕」は、漱石の作品の中でも読みにくい作品と言われています。それは、現代人にはなじみのない漢詩や古い言い回しによるものです。読破するためにまずぶち当たるのが「漢詩」の壁です！正直に言ってまったく意味がわかりません。簡単にいえば、深く考えずさっさと次に進んでしまうということですね（それでも内容を把握するのに問題はありません）登場人物の会話はユーモラスで、文章にも流れがあります。漢詩に拒絶反応さえなくなれば、案外スイスイ読み終えられますよ！[ad#co-1]読んでいて「ん？なんで突然こうなるの？」と思っても、気にする必要はありません。その場面の映像をイメージする方が大切です。どのシーンを切り取っても、美しい絵になります。絵を見てどう感じるかは人それぞれ。感想文を書く時も、あまり常識に捕らわれず「非人情」に書いて行きましょう！[ad#co-1] この作品の中では、ミレーの「オフィーリア」など、芸術作品がたくさん登場します。これらの作品は「草枕」の世界をイメージするためにもとても重要です。興味のある方は、ぜひチェックしてみてくださいね。[ad#co-1]
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