処理の仕方うんぬんというよりは、背景スタッフと作画スタッフの共同作業を「ハーモニー」と総称しているという感じ。 で、ここまで見てきて分かる通り、その演出手法は2011年に他界されたアニメ監督・出崎統氏が生み出したもの。 ... アニメ制作の現場では、手描きの絵をスキャンした後に二値化します．この処理によって色が塗りやすくなるのですが、線がギザギザになってしまいます．このギザギザの線をブラーをかけずにスムージングする ... After Effects. アニメの撮影技法の一つ、波ガラス処理のやり方についての解説です。After Effectsを使用しております。 After Effectsを使用しております。 ノベルゲーム、無料動画素材配布サイト、AEチュートリアル アニメ撮影は、アニメ作品の制作工程の一部のことです。撮影は最後の仕上げ工程になるので、重要な役割を担っています。この記事でアニメ撮影について詳しく解説していくので、参考にしてみてくださ … 目次アニメ撮影とは、各制作部署からあがってきた素材を一つにして実際に放送されるアニメーションにしていく仕事のことです。続いては、アニメ撮影の仕事について更に詳しく解説していきます。アニメ撮影の基本的な仕事の流れは、以下になります。撮影監督からのOKが出なければ、もう一度作成することになります。また、アニメ撮影には、本撮と線撮と呼ばれる大きく分けて2種類の作業があります。では、ここからはアニメ撮影に求められるものを解説していきます。これら3点について、より見ていきましょう。アニメ撮影の仕事は、専門ソフトウェアで行われます。アニメ撮影の際、主に使われるソフトウェアは、「AfterEffects」です。アニメ撮影の仕事は、タイムシートと呼ばれる指示書を見ながら行います。いかがでしたか。アニメ撮影の担当者は、視聴者よりも先にアニメの完成形を見ることが出来ます。東京のアミューズメントメディア総合学院のアニメーション学科は、就職希望者内定率が7年連続100%を達成しています。「絵を仕事にしたい!」という方のためのアニメーター専攻と、「沢山の人に影響を与える作品を創りたい!」という方のためのアニメ監督・演出専攻があります。また第一線で活躍中のプロが直接指導。少人数制で講師と学生の距離が近いから、一人ひとりに合った指導を行うことができます。ご興味がある方は以下のリンクをご覧ください。
こちらの記事に加筆・修正してみませんか？ ハーモニー処理 止め絵で多用される技法。 通常 セルアニメ では絵の具で描いた 背景 の上に ベタ塗り した キャラクター の セル画 を重ねるが、 ハーモニー 処理では 背景 を人物込みで描き、その上に 線画 を トレス した セル を重ねることで、絵画のような 一枚絵 を作る。
自分はアニメ制作を始めたキッカケが新海誠監督の「言の葉の庭」を観たことで、その作中に描かれていた美しいシーン群を観たことは、自分を全く未知の世界だったアニメ制作に向かわせる強い動機になりました。そしてそれらを作るために使われた技術は、主にデジタルに根ざしたものでした。そんなこんなでアニメの系譜を全く無視して、当初からデジタル至上主義者かのようにデジタルだけでの制作をベースに画作りもデジタル技術から見える景色を映像化しようと思っていました。Contentsしかし今現在、アニメの作り方に対する見方が変わってしまいました。その理由となったのが「実は「風の谷のナウシカ」にはジブリ作品のDVDでは珍しいオーディコメンタリーが収録されています。しかもコメンタリーに登場するのは庵野秀明さんと片山一良さんです。これも今回作品を深堀りできた大きな理由でした。「それではここで感じた７つのことをまとめていきたいと思います。今回はすでに自分のパーソナルのTwitterで新発見シリーズを連続ツイートしてますので、それらを再度まとめていきます。①「風の谷のナウシカ」での新発見。密着マルチの多さ。実は前回見たのがアニメ制作の知識を身に付ける前。アニメの作り方を知ってから見るとこの作品の奥行きの作り方に何十回も唸らさせる。セルアニメの良さを存分に活かし、制約がある部分をアイディアでカバーする。素晴らしい。— Yuuki Sakoda (@yuuki_sakoda) 密着マルチは「風の谷のナウシカ」オーディオコメンタリー用語解説集では以下のように解説されています。画面全体に焦点があっているマルチ撮影。カメラから同じ距離に複数の段を組んで撮影すること。 アニメの画面は平面です。ゲームのマリオのようにどこまでも平面移動していいのであれば話は終了ですが、やはり映像なので立体感や奥行きが必要です。そこでこの密着マルチという技術が使われます。作業ベースでは具体的に何をするかというと、キャラクター以外に画面にある構成物（木とか建物とか…）をそれぞれ違う速度でスライドさせます。そうすると平面の画面に奥行きを感じれるようになるんです。例えば電車の車窓から景色を見るとき、手前のものと奥のものとでは通り過ぎる速度が違いますよね？それが遠近感であり奥行きです。アニメの画面でもそれを擬似的に作ってあげることで、平面なのに奥行きを錯覚するというわけです。実は今でこそ３DCGの技術がアニメにも大量に使われていますので、奥行きを作ることは容易になってます。実際のデジタルデータ上では奥行きはモデリングされて「存在」しているのです。しかしつい最近までセルアニメ方式でアニメを作っていた日本のアニメ制作現場では奥行きを出すにはこの方法が主流でした。さて、小さい頃に観た時は全く感じなかったのですが、「風の谷のナウシカ」は密着マルチがかなり多めです。腐海の深さや奥行きを表現する為に必要な技術だったのでしょう。※蛇足ですが、こういう用語を使った話をすると「撮影」という用語を筆頭にアナログ時代とデジタル時代では全く違う事をするのに用語はそのまま流用されてて、それらを説明するときに戸惑うことが多々あります。後述の「 ②「風の谷のナウシカ」での新発見。水の表現。これは他の宮崎作品でも見られる部分だが宮崎さんの水の表現は本質をついている。今ではAEなどのCGで水の流れを表現するのが普通でそれらを見すぎていた自分の発想力がいかに枯渇していたかを再認識させられた。水は２種類の色とリピートで表現出来る — Yuuki Sakoda (@yuuki_sakoda) 宮﨑駿さんの水の表現は素晴らしいです。アニメは記号ですが、水の表現も記号で表す事ができるんですね。「カリオストロの城」の水路の水の表現なんかも大好きです。③「風の谷のナウシカ」での新発見。ハーモニー処理について。現在の制作スタイル（デジタル）においてハーモニーの意味は変わってきていると思うが、昔はハーモニーにすることに強い意味があった。庵野さんの言うとおり巨神兵の卵はハーモニーで描いた方が背景と同化せず「ヒト」らしさが出たと思う。— Yuuki Sakoda (@yuuki_sakoda) ハーモニーは「風の谷のナウシカ」オーディオコメンタリー用語解説集では以下のように解説されています。動画の線をトレスマシンでセルに転写し、それに美術で背景画的な画法によって色を付けていくものと、美術で描いた素材を切り抜き、セルで貼り付ける２種類がある。ハーモニー処理を施される背景素材は、主線（オモセン）と呼ばれるアウトラインによってそれが背景でもあり且つ主役でもあると定義付けられます。庵野秀明さんはオーディオコメンタリーで「巨神兵の卵」に何故ハーモニー処理をしなかったんだろうかと言われてました。確かにあのシーン、飛行機の瓦礫と巨神兵の卵はお互いに潰し合っててなんだかミトの「そういえば、こいつは人の形にも見えます。」という言葉が薄れてしまっていました。 ④「風の谷のナウシカ」の新発見。モブが動かないシーンが有る。宮崎アニメの特徴はなんといっても群集のうねり。そんな宮崎アニメなのにモブが動かないとは！トメをこんなに使っていたことの意外性！省エネじゃないけどこういう考え方を昔は持たれていたんだ、と驚いた。 — Yuuki Sakoda (@yuuki_sakoda) 宮崎アニメの醍醐味は群衆＠みんな動く。この演出が与えるアニメ制作へのインパクトたるや。これぞ宮崎アニメのアニメーターの腕（と根気）の見せ所なんですが、この「風の谷のナウシカ」では結構モブは止まってるんですね。目パチくらいするかとおもいきや思いっきりトメだったりするのでこれには衝撃を感じました。⑤「風の谷のナウシカ」の新発見。テト、めっちゃ動いているね！王蟲の子供のシーン、テトの動きが尋常じゃない。めっちゃ動揺してるしそれを動きで表現している。そこフルアニメーションなんですね。全キツネリスファン歓喜のシーンでしょう。— Yuuki Sakoda (@yuuki_sakoda) テトかわいいよ、テト。 「風の谷のナウシカ」のオーディオコメンタリーで庵野さんがなかむらたかしさんの原画担当部分に言及されてたけど、なかむらたかしさんの担当パートは序盤のユパ〜王蟲〜ナウシカあたり。この一連のシーンは珠玉の名シーンですね。破片やエフェクト、そしてメーヴェで滑空する背動。素晴らしすぎる。 — Yuuki Sakoda (@yuuki_sakoda) やっぱりなかむらたかしさんはすごかった。⑥「風の谷のナウシカ」の新発見。王蟲の殻の演出。「ゴムマルチ（王蟲マルチ）」と業界では呼ばれているそう。小さい頃このシーンを見た時は「動きそうにない殻が動いている」という一種の気持ち悪さが強い印象として残っていた。セルを使えば負荷はだいぶ下がったでしょうがそんな王蟲は見たくない。— Yuuki Sakoda (@yuuki_sakoda) ゴムマルチ（王蟲マルチ）は「風の谷のナウシカ」オーディオコメンタリー用語解説集では以下のように解説されています。十数片の殻からなる王蟲の体をそれぞれ違ったタイミングで動かすことは当時の撮影台では不可能であったため、これを可能となるよう考案された装置のこと。殻の一片一片を柔軟性のある素材でつなぎ、それを伸縮させて殻と殻の間隔を増減することにより王蟲の体の動きを表現している。この柔軟性ある素材に平ゴムを使用したことからゴムマルチと呼ばれるようになった。この王蟲のマルチ処理って、多分僕の頭のなかで死ぬまで離れないくらいの衝撃だと思います。王蟲がどれだけ重要なキャラクターであったか如実にわかりますね。Copyright © 2020
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